3daysofdesign 2026. Копенгаген та дизайн у моменті «тут і зараз»

3daysofdesign — це подія, яка показує дизайн зовсім інакше, ніж традиційні виставки: ближче до міста, людей, повсякденного життя та емоцій. Замість одного величезного виставкового павільйону дизайнери та шанувальники прекрасного відвідують шоуруми, галереї, музеї, приватні квартири та затишні копенгагенські дворики. Замість поспіху тут панують щирі розмови з творцями, презентації нових колекцій, виставки, лекції та зустрічі, які дозволяють побачити речі в їхньому природному середовищі. Замість пафосу та блиску, притаманних міланським виставкам, у центрі уваги опиняється сам дизайн та емоції, які він викликає.

Історія 3daysofdesign розпочалася у 2013 році скромно та суто по-скандинавськи: як ініціатива чотирьох данських брендів — Montana, Erik Jørgensen, Anker & Co та Kvadrat, які зустрілися на старому складі в портовому районі Нордхавн. Саме там народилася ідея події, що виникла з потреби у близькому, менш комерційному контакті з дизайном.

Сьогодні 3daysofdesign — це офіційне свято дизайну в Данії, серйозний конкурент Milan Design Week та одне з найцікавіших місць для дискусій про те, чим є сучасний дизайн: формою, функцією, відповідальністю, майстерністю, емоцією чи просто філософією повсякдення.

У 2026 році фестиваль проходив з 10 по 12 червня під гаслом «Make This Moment Matter» (Зроби цей момент важливим). І важко уявити слоган, який би краще передавав дух сучасного дизайну.

«Make This Moment Matter» — тема цьогорічного фестивалю — це запрошення до розмови про сенс та роль дизайну. Ми більше не запитуємо просто про те, чи гарна річ, чи вона функціональна чи нова. Натомість ми ставимо питання: навіщо вона була створена? Що вона приносить у світ, де ми все частіше почуваємося перевантаженими, у світ масового виробництва та речей, позбавлених дизайнерської думки, ремісничої душі чи глибшого сенсу?

З цієї перспективи дизайн починається з чистого аркуша, але не закінчується формою. Зі стану невизначеності народжується намір, з наміру — сенс, а з сенсу — річ, яка не просто займає місце в кімнаті, а дійсно щось змінює: у просторі, у щоденному ритуалі, у стосунках між людиною та її домом.

Тому «Make This Moment Matter» — це історія про усвідомленість. Про перехід від «більше» до «більш свідомо», від тимчасового до позачасового, від поверхневого ефекту до емоцій, гармонії та відповідальності. Це заклик проектувати та обирати так, ніби сьогоднішні рішення дійсно мають значення для завтрашнього дня — для нас, для інших і для планети, яку ми залишимо після себе.

У цьому сенсі тема 3daysofdesign чудово перегукується з філософією FormAdore — Make it yours. Обидва вислови говорять про наш вплив, але з двох взаємодоповнюючих сторін. «Make This Moment Matter» нагадує, що дизайн повинен мати сенс: виникати з потреби, дарувати комфорт, підтримувати свідомий вибір і залишати після себе щось більше, ніж просто естетичний слід.

Гасло «Make it yours» переносить цю ідею безпосередньо в наші оселі, підкреслюючи свободу вибору користувачів, які облаштовують свій простір речами так, щоб він відображав їхній спосіб життя, щоденні звички та позитивно впливав на самопочуття в найінтимнішому куточку світу.

Це заклики не слідувати сліпо трендам, а обирати предмети, які резонують з нашим життєвим ритмом та потребою в красі. Якщо копенгагенська тема каже: «зроби так, щоб дизайн мав значення», FormAdore додає: «і обирай дизайн, який є не просто декором заради декору, а частиною твоєї особистої історії» — тієї, що пишеться за ранковою кавою, світлом над столом, текстурою улюбленого крісла та речами, які залишаються з тобою на роки.

Під час цьогорічного фестивалю 3daysofdesign бренд Louis Poulsen святкував 100-річчя системи PH — революційної концепції освітлення, розробленої Поулем Хеннінгсеном у 1926 році. Його ідея була простою, але водночас геніальною: приборкати лампочку, пом'якшити її різкість, розсіяти світло шарами та позбавити людей від неприємного засліплення.

Хеннінгсен створив систему, яка впорядковувала світло з майже математичною точністю. Три плафони системи PH були розроблені відповідно до логарифмічної спіралі, що дозволяло лампі розподіляти світло м'яко, багатошарово та без бліків. За цією поетичною легкістю ховалася чітка структура: математична система нумерації дозволяла створювати різні комбінації плафонів під будь-які потреби освітлення. Тому система PH — це більше, ніж просто форма лампи. Це філософія ставлення до світла як до інструменту, що створює затишок, настрій та дарує щоденний комфорт.

У межах програми «PH - an exploration» бренд запросив гостей до своєї штаб-квартири, де представив новинки, кінетичні інсталяції та провів дизайнерські дискусії, розповідаючи про спадщину, яка зовсім не пахне нафталіном. Слоган кампанії «PHOrever», що відзначає 100 років системи PH, чудово підкреслює цей зв'язок поколінь. Дизайн Хеннінгсена залишається актуальним не просто тому, що це класика, а тому, що він досі відповідає на надважливу сучасну потребу: щоб світло створювало атмосферу, зонувало простір і дарувало відчуття справжнього дому.

Під час фестивалю Louis Poulsen запросив відвідувачів у захопливу подорож світом Хеннінгсена, не забуваючи й про інші свої шедеври. Кінетична платформа з лампами Panthella вражала гостей прямо біля входу, відзначаючи 100-річчя від дня народження її творця Вернера Пантона. Таким чином Louis Poulsen вкотре підтвердив свій статус легенди, яка продовжує надихати всіх закоханих у світло та дизайн.

На цьогорічному 3daysofdesign бренд Muuto відсвяткував своє 20-річчя та символічне відкриття нової сторінки у своїй історії. Подія, що розгорнулася на кількох поверхах кам'яниці за адресою Østergade 36-38, стала не лише ювілеєм бренду, а й моментом для роздумів про те, куди рухається сучасний скандинавський дизайн.

Уже понад століття це не просто окремий стиль чи готова естетика, а спосіб мислення: про чесність форми, функціональність, що випливає зі щоденних потреб, повагу до матеріалів, ремесло та довговічність. Muuto виростає з цієї традиції, але не копіює її сліпо. Бренд створює власну мову дизайну — більш сучасну, чуттєву та відкриту до діалогу між раціональним та емоційним. В основі цієї філософії лежить переконання, що хороший дизайн народжується одночасно «серцем і розумом»: з одного боку, важливі пропорції, ергономіка, конструкція та міцність; з іншого — вага матеріалу в руці, м'якість ліній, атмосфера кімнати та те невловиме відчуття затишку.

Під час фестивалю бренд запросив гостей до розмови про дизайн через презентації новинок, інтерактивні простори, конкурсну виставку та показ лімітованої колекції Numbered Edition Designs. Серед них виділявся Inner View Object від Лізе Вестер — виготовлений вручну об'єкт із муранського скла, який грає зі світлом, відображенням та сприйняттям, а також скульптурний стілець Close to Heart Chair з екструдованого алюмінію від студії Spacon, у точній конструкції якого заховані маленькі деталі у формі серця — символ дня народження бренду.

Ця деталь чудово ілюструє вектор розвитку Muuto: архітектурна логіка зустрічається з душевним теплом, а експеримент — із повсякденним досвідом. Яскравим акордом ювілею став випуск книги «Next Chapters in Scandinavian Design - Muuto on Creating Intentional Spaces», виданої у співпраці з Gestalten. Через есе, фотографії та інтерв'ю з дизайнерами вона показує, як колір, форма, дотик, природа та світло впливають на те, як ми живемо, рухаємося та почуваємося в інтер'єрі.

У світі, який стає все більш цифровим, Muuto нагадує, що майбутнє дизайну може починатися з чогось дуже матеріального: з речі, яка закликає зупинитися, замислитися та по-справжньому відчути простір навколо.

HAY на 3daysofdesign, як і завжди, показав дизайн у його найбільш демократичному, життєвому вимірі — якісний, яскравий, довговічний, доступний кожному та близький до реального життя. Бренд, відомий своїми меблями, освітленням та аксесуарами, створеними у співпраці з дизайнерами з усього світу, роками доводить, що сучасний дизайн не мусить коштувати всі гроші світу чи бути надмірно пафосним.

Цього року HAY представив свої культові моделі, новинки та анонси майбутніх колекцій меблів та освітлення в унікальній локації біля каналу в O-Overgaden — одній з найважливіших інституцій сучасного мистецтва в Копенгагені. Розташований у самому серці Крістіансхавна, цей простір, відомий своїми експериментальними виставками та підтримкою молодих талантів, став природним середовищем для бренду: на стику мистецтва, міста та повсякденності.

Водночас гостинно відчинив свої двері й HAY House — флагманський шоурум бренду в центрі міста, де відвідувачі могли з головою зануритися в динамічний світ сучасних новинок марки. У цій подвійності — між мистецьким контекстом та домашнім, затишним характером шоуруму — чітко простежується філософія HAY: дизайн має бути красивим, функціональним і жити поруч із нами. Не як недосяжний експонат на п'єдесталі, а як частина повсякдення, яку кожен може створювати під себе.

Бренд Serax вперше з'явився на 3daysofdesign — і зробив це з розмахом, притаманним марці, яка вже чотири десятиліття перетворює звичайні предмети побуту на речі з характером. Бельгійський бренд, що працює по всьому світу та співпрацює з міжнародними дизайнерами, будує своє портфоліо навколо простої, але амбітної ідеї: наповнювати повсякденний простір особливою атмосферою.

У світі Serax тарілка, ваза, лампа чи предмет меблів — це не просто функціональна дрібничка. Кожен предмет має свою історію та заявляє про себе в інтер'єрі, демонструючи ідеальний баланс між естетикою та практичністю, між ремісничою майстерністю та сучасним поглядом на дім.

Цьогорічна присутність у Копенгагені мала особливе значення, адже вона збіглася з 40-річчям бренду. З цієї нагоди Serax повністю перетворив культовий магазин New Mags та його дах, створивши простір для розповіді про минуле та майбутнє: про дизайн, який сформував унікальний стиль бренду, та про нові колекції, зокрема новинки від дизайнерки Келлі Вірстлер, яка особисто завітала на захід.

Тут були і старі улюблені хіти, і свіжі інтерпретації, а святкова атмосфера ювілею розливалася крізь простір, світло, матеріали та особливий дух культової книгарні. Serax нагадав нам, що навіть найпростіші побутові речі можуть мати колекційну цінність — річ може служити, прикрашати, красиво старіти разом із домом і розповідати свою історію навіть через багато років.

Stelton під час 3daysofdesign запросив нас у світ, де скандинавська стриманість форм зустрічається з ніжністю щоденних ритуалів. Цей сімейний бренд із Копенгагена, заснований у 1960 році, десятиліттями відточує мову дизайну, засновану на пропорціях, функціональності, матеріалі та довговічності — цінностях, які не потребують сезонного хайпу, адже їхня сила полягає в якості для поколінь та довгому житті в оселі.

Співпрацюючи з дизайнерами з усього світу, Stelton створює цілі родини предметів: мінімалістичні за своїм вираженням, але продумані до найдрібніших деталей, вони присутні в нашому житті без зайвого галасу. Під час фестивалю бренд показав цей процес зсередини, привертаючи увагу не лише до готового продукту, а й до рішень, які стоять за його створенням: вибір матеріалу, тактильність поверхні, спосіб використання, взаємодія руки з предметом.

Програма «Moments of Passion» у Kanal House була побудована навколо кави, теплих розмов та радості спілкування. Свіжозварена кава, інтерактивні інсталяції та живі зустрічі створили простір, де дизайн не просто споглядали з боку, а проживали його неспішно — в ароматі напою, у жесті наливання кави, у розмовах про творчий процес та поверненні до речей, які ми робимо усвідомлено.

Stelton нагадав нам, що простота — це не легкий шлях. Це метод. І добре спроектована річ може стати вашим тихим і надійним супутником на кожен день — тим, до якого повертаєшся щоранку.

Цьогорічний фестиваль 3daysofdesign показав, що сучасний дизайн усе більше відходить від концепції «новизни заради новизни». Цього вже замало. Важливим є намір. Матеріал. Довговічність. Світло. Взаємодія з простором. Те, як річ змінює атмосферу в домі, підтримує наші щоденні ритуали та допомагає краще відчувати смак життя.

Louis Poulsen говорив про світло, яке піклується про людину. Muuto — про майбутнє скандинавського дизайну, побудоване на емоціях та розумі. HAY — про красу, доступну щодня. Serax — про речі, які є функціональними, але мають у собі щось від витвору мистецтва. Stelton — про простоту, яка вимагає зосередженості та повертається до нас у щоденних жестах.

Усі ці історії сходяться в одній точці: у переконанні, що дизайн не закінчується на зовнішньому вигляді. Він починається там, де річ набуває значення. Коли вона допомагає нам створити простір, який є більш усвідомленим, особистим, по-справжньому нашим.

Make this moment matter.

Make it yours.