Вернер Пантон: 100 років Майстра Кольору. Чи Знаєте Ви Ці Ікони?

2026 рік знаменує собою абсолютно знакову дату у світі дизайну. Рівно 100 років тому, 13 лютого 1926 року, у Гамтофті на данському острові Фюн народився Вернер Пантон – людина, яка вирішила відійти від безпечної, бежево-дерев'яної естетики Скандинавії та привнести в інтер'єри хвилю насичених кольорів і футуристичних форм.

У 1960-х роках світ дизайну говорив в один голос – приглушений, дерев'яний, органічний. Потім з'явився данець з валізою, повною помаранчевого пластику, та баченням інтер'єрів, що нагадували внутрішню частину космічного корабля. «Головна мета моєї роботи – провокувати людей використовувати свою уяву», – часто говорив Пантон, і він мав на увазі кожне слово.

Пантон не був типовим скандинавським архітектором. Він був бунтарем, візіонером і, перш за все, людиною, яка вірила, що простір може і повинен бути радісним. На честь його сторіччя найбільші музеї світу та провідні бренди інтер'єру, такі як Louis Poulsen, Montana та Vitra, підготували вражаючі запуски та виставки.

Відкрийте для себе цю надзвичайну спадщину та познайомтеся з іконами, які – попри десятиліття – досі визначають сучасні інтер'єри.

Рання кар'єра Пантона була нерозривно пов'язана з гігантами дизайну, але також і з бунтом проти них. З 1950 по 1952 рік він навчався у самого Арне Якобсена, легендарного творця крісла Egg, працюючи над такими проєктами, як знамените крісло «Мураха» (стілець). Для молодого Пантона це була безцінна школа майстерності та пропорцій, але також джерело глибокого розчарування.

Якобсен, хоч і був майстром форми, був занадто… безпечним для Пантона. Занадто прив'язаним до природних матеріалів, занадто вірним данським традиціям. Пантон відчував себе задушеним всюдисущим деревом у Данії та тією чистою, майже аскетичною естетикою. Він мріяв про щось більше – про простори, які не заспокоювали, а збуджували. Про кольори, які не просто супроводжували, а вели за собою.

І тоді він прийняв рішення, яке ідеально відображало його характер. Замість того, щоб орендувати офіс у Копенгагені та чекати замовлень, Пантон перетворив фургон Volkswagen на мобільну дизайн-студію та вирушив у подорож Європою. Кілька років він жив у дорозі, зупиняючись у Парижі, Мілані, Цюриху – скрізь, де дизайнерський авангард жив на повну. Він вбирав міжнародні тенденції, налагоджував контакти та робив ескізи в кафе та готельних номерах.

Ця відкритість світу – як фізична, так і ментальна – зробила його дизайнером без кордонів. Його дизайни більше не були просто меблями. Вони були «інструментами для створення атмосфери», як він сам їх описував. Вони були маніфестом віри в те, що дизайн може – і повинен – змінювати наш спосіб життя.

Для Пантона колір ніколи не був просто прикрасою – це була функція, інструмент, мова. Його знаменитий девіз стверджує: «Ви сидите зручніше на кольорі, який вам подобається». Він глибоко вірив, що кольори мають силу змінювати настрій, температуру інтер'єру та людські емоції, і що їх вибір має бути «свідомим рішенням», а не випадковістю чи компромісом.

У 60-х і 70-х роках, коли більшість архітекторів розглядали інтер'єри як сукупність окремих об'єктів, Пантон проєктував цілі ландшафти – так звані Gesamtkunstwerk – де підлоги, стіни та стелі зливалися в одне психоделічне ціле. Його інсталяції були тотальними: ви не могли просто взяти крісло Пантона і поставити його в бежевій вітальні. Ви повинні були прийняти всю філософію, все бачення. Найкращим прикладом цього були легендарні інсталяції на пасажирських суднах Visiona (1968-1970). Пантон створював простори, які виглядали як внутрішня частина сну – або дуже хорошого, або… дуже дивного, залежно від вашого настрою. Fantasy Landscape, одна з його найвідоміших композицій, була червоною печерою, повною органічних форм, де межа між стіною та сидінням зникала, а глядач ставав частиною інсталяції.

Не менш революційним був дизайн інтер'єру видавництва Spiegel у Гамбурзі (1969), де Пантон застосував інтенсивну палітру помаранчевих, червоних і фіолетових кольорів в офісному просторі. В епоху, коли офіси були сірими та нудними, це був акт справжньої сміливості. Або, можливо, божевілля? Для Пантона ці два слова часто означали одне й те ж.

Що захоплює, так це те, що за цим вибухом кольорів стояла точна теорія. Пантон роками досліджував психологію кольорів, аналізуючи їхній вплив на наше самопочуття. Кожна комбінація була ретельно продумана: помаранчевий додавав енергії, синій охолоджував простір, червоний створював інтимність.
Його знаменита колірна карта була не просто палітрою дизайнера – це була емоційна карта. Пантон вірив, що можна проєктувати не тільки форми, а й почуття.

Дізнайтеся більше про дизайн, який схожий на дозу дофаміну: Дофаміновий декор: інтер'єри, що приносять радість.

Пантон створив сотні дизайнів – від ламп до цілих інтер'єрів – але деякі з них назавжди змінили обличчя сучасного дизайну. Це не просто предмети меблів чи об'єкти. Це маніфести бачення, де форма зустрічається з емоцією, а функція – з уявою.

Відкрийте для себе дві ікони, які найкраще передають дух роботи данського дизайнера: лампу, що перетворила світло на скульптуру, та меблеву систему, яка довела, що індустріалізм може бути елегантним.

Серед багатьох дизайнів Пантона його співпраця з Louis Poulsen призвела до створення однієї з найвідоміших у світі ламп у 1971 році – Panthella. І її історія починається з дружби.

Поуль Хеннінгсен, легендарний данський дизайнер освітлення (творець серії ламп PH), був наставником і другом Пантона. Саме Хеннінгсен навчив молодого бунтаря, що світло – це не просто функція, це настрій, інтимність, емоція. Що хороша лампа не сліпить, а огортає. Panthella була даниною цим урокам.

Пантон мріяв про лампу, де і основа, і плафон служили б відбивачем – випромінюючи м'яке, без відблисків світло, рівномірно розсіяне в усіх напрямках. Грибоподібна форма не була випадковою: це була точна геометрія, яка перетворила звичайну лампу на світлову скульптуру. Panthella не просто освітлює кімнату – вона створює атмосферу.

Однак кольори були найрадикальнішим аспектом. Хоча Louis Poulsen переважно виробляв білі лампи, Пантон вимагав опалових відтінків: помаранчевого, червоного, коричневого, зеленого. Для нього Panthella мала бути не просто функціональною – вона мала бути маніфестом, криком радості.
І так воно і було. Panthella з'явилася в незліченній кількості фільмів, журналів та домівок дизайнерів по всьому світу. Сьогодні, понад 50 років потому, вона все ще виглядає як щось із майбутнього.

На честь сторіччя Пантона Louis Poulsen знову представив ці оригінальні, опалові кольори 70-х років – Опаловий Помаранчевий, Опаловий Червоний, Опаловий Коричневий та Опаловий Зелений. Це лімітована серія, The Originals, яка повертається до витоків, до оригінального бачення майстра.

А для любителів мінімалізму також доступна сучасна версія, Panthella V3 (розмірами 160 і 250), що поєднує класичну форму з сучасними світлодіодними системами та бездротовою зарядкою.

Хоча Пантон насамперед асоціюється з органічними формами та яскравим пластиком, його геній також проявився в абсолютно іншій мові – сирій, індустріальній, геометричній.

Система Panton Wire, розроблена в 1971 році для Montana, народилася з давньої дружби з Петером Й. Лассеном, засновником бренду. Лассен і Пантон поділяли схожий підхід до дизайну: обидва вірили в модульність, функціональність і універсальність. І що більше, обидва ненавиділи жорсткі категорії.

Panton Wire – це колекція меблів, виготовлених з зігнутого дроту – хромованого або лакованого – які можна комбінувати майже в нескінченних конфігураціях. Це визначення функціонального парадоксу: сирий, але елегантний; індустріальний, але візуально легкий. Це може бути приставний столик, підвісна полиця, перегородка кімнати в лофті – все, що ви захочете.

Цікаво, що ця система була створена одночасно з найпсиходелічнішими інсталяціями Пантона. Для нього не було суперечності між органічним пластиком і геометричним дротом. Він був переконаний, що хороший дизайн – це гнучкий дизайн – адаптований не до одного стилю, а до індивідуальних потреб.

На честь річниці Montana розширює асортимент Panton Wire новими, компактними модулями та кольорами, натхненними палітрою майстра: Сніжний, Чорний, Монарх, Сосновий, Чорно-червоний та Шипшина. Це данина баченню людини, яка могла поєднувати еклектичні натхнення.

Сторіччя від дня його народження – це момент, коли світ дизайну зупиняється, щоб віддати шану одному з найбільших візіонерів 20 століття. Дізнайтеся, що ключові партнери Пантона підготували до цього особливого року:

Vitra: Двоколірне серце

Швейцарський бренд Vitra анонсував лімітовану серію знаменитого крісла Panton Chair – першого у світі крісла, виготовленого з цільного шматка пластику (1967). Цікаво, що остаточні кольори для видання 2026 року – Bold Orange, Flash Red, Electric Blue та Bright Turquoise – були обрані шляхом публічного голосування. Цей демократичний підхід до дизайну знайшов би відгук у Пантона: він завжди вірив, що дизайн має належати людям, а не музеям.

Але справжньою сенсацією є запуск ювілейної версії Heart Cone Chair у двоколірному варіанті, що дебютує саме в день його народження – 13 лютого 2026 року. Крісло оббите тканиною Kvadrat Divina у двох відтінках синього, що підкреслює його скульптурну, геометричну форму. Heart Cone – один з найбільш вражаючих дизайнів Пантона – крісло, яке виглядає як сталева квітка або… футуристичний трон, залежно від кута огляду.

&Tradition: Flowerpower у нових відтінках

Бренд &Tradition святкує, представляючи нові кольори для культової серії ламп Flowerpot: Ivory, Zesty Orange та Steel Blue – на основі психологічної колірної карти Пантона. Flowerpot, розроблена в 1968 році, є втіленням естетики поп-арту: дві півкулі, що утворюють сяючу квітку. Просто, радісно, ​​культово.

До колекції також приєднуються перевиданий табурет Wire Stool та лампа Topan у підлоговій та настільній версіях. Topan, з її характерними горизонтальними смугами перфорованого металу. Це ще один приклад любові Пантона до світла як скульптури.

Verpan: Подорож крізь час

Verpan, бренд, повністю присвячений спадщині Пантона, вшанує річницю унікальною візуальною кампанією, підготовленою фотографом Каспером Сейєрсеном. Кампанія документує шість десятиліть роботи майстра – від ранніх дерев'яних експериментів до футуристичних пластикових ландшафтів.

Для справжніх поціновувачів дизайну 2026 рік – це можливість відвідати виставки, які трапляються раз на століття. Ось місця, які мають бути на вашій карті:

Музей дизайну Vitra (Вайль-на-Рейні, Німеччина)

З травня 2026 року виставка Вернер Пантон: Форма, Колір, Простір представить повну реконструкцію легендарної інсталяції Fantasy Landscape 1970 року. Це психоделічна печера, де підлога стає стелею, а глядачі стають частиною твору мистецтва. Якщо ви мрієте відчути себе в 70-х, на піку утопічного дизайнерського бачення – це ваш шанс.

Музей декоративно-прикладного мистецтва (Берлін, Німеччина)

Виставка Світ кольорів (листопад 2026 – травень 2027) дозволить вам зануритися в утопічний світ пластику та кольорів. Німецький музей обіцяє не просто демонстрацію дизайнів, а повне сенсорне занурення – з музикою, світлом та ароматами 60-х і 70-х років.

Гавань Богенсе (Фюн, Данія)

У рідному регіоні Пантона, на острові Фюн (Нордфюн), відбудеться сенсорна виставка просто неба, що розповідає історію його життя. Це данина пам'яті людині, яка завжди говорила, що «покинула Данію, щоб повернутися до неї». Фюн – це місце, де все почалося – і місце, куди Пантон повертався у своїх думках протягом усього життя.

Будівля Цирку (Копенгаген, Данія)

Варто відвідати Будівлю Цирку, інтер'єри якої нещодавно були відновлені відповідно до оригінальної, сміливої колірної схеми Пантона 1984 року. Це жива будівля – люди там живуть і працюють – але вона все ще виглядає як мистецька інсталяція.

А якщо ви хочете відчути себе Пантоном, зупиніться в копенгагенському готелі Alexandra у люксі The Colour Vision Suite, присвяченому дизайнеру. Це кімната, де кожна деталь – від ламп до текстилю – носить підпис майстра.

Дізнатися про інші виставки можна, зокрема, на офіційному сайті дизайнера, який веде Verner Panton Design AG.

Через сто років після народження Вернера Пантона світ дизайну знову відкриває його для себе. І що найголовніше, його бачення анітрохи не постаріло. Навпаки – в епоху, коли більшість інтер'єрів виглядають однаково (сірі тони, бетон, мінімалізм), Пантон повертається як маніфест радості та сміливості.

Його дизайни – це більше, ніж просто меблі. Це запрошення жити в кольорі, ламати правила, використовувати свою уяву. Це нагадування про те, що простір, в якому ми живемо, не обов'язково має бути просто безпечним – він може бути натхненним, провокаційним, яскравим.

Пантон не хотів проєктувати для музеїв. Він хотів проєктувати для людей, які мають сміливість бути собою. Для тих, хто вірить, що життя занадто коротке для бежевих стін.

І саме тому його ікони – лампи Panthella та Flowerpot, полиці Montana Wire, крісло Panton Chair – досі живі та актуальні. Не як реліквії минулого, а як інструменти для побудови кращого, більш барвистого майбутнього.

Минуло сто років. Але кольоровий бунт Пантона продовжує жити.